区锦泽，家具制作技艺（传统榫卯家具制作技艺）非遗代表性传承人，现担任横栏镇青年企业家协会会长、区氏家具总经理、区氏传统木作陈列馆馆长。1984年出生的他，人生轨迹似乎从一开始就与木作绑在了一起。

区锦泽

烙印：在木料堆里长出的文化基因

区锦泽的童年是在木料堆叠的工厂里度过的。堆叠的木料是他的城堡，父亲亲手制作的小官帽椅是他的“玩具”。这种耳濡目染，使得他对传统家具的认知并非来自书本，而是从木材的潮湿气味、刨花卷曲的弧度、榫卯咬合时的闷响中自然生长出来的。

在他看来，榫卯的形制之美与工艺之巧，是童年记忆的一部分，而非需要刻意背诵的知识点。这种“身体化”的认知，使他天然地拥有了一种“手感”——一种无法通过语言传递，只能通过长时间浸润才能获得的直觉。

区胜春（右）指导区锦泽（左）凿榫眼

2002年，18岁的区锦泽开始跟随父亲区胜春系统学习技艺。他并未直接进入管理层，而是从工厂最基础的岗位做起：开料、刨料、凿眼。他明白，真正的传承不是站在台上指挥，而是蹲在木料旁感受工具的每一丝震颤。

榫卯的松紧、角度的偏差、打磨的细腻度，都不是标准化数据能够完全规范的，只有通过日复一日的重复，让肌肉形成记忆，才能让双手成为大脑的延伸。区锦泽对此有清醒的认识：“企业的发展根基在于工艺底蕴，而技艺的延续需要新一代工匠接力。”

守艺：以极致品质叩开国际殿堂

作为非遗传承人，区锦泽对“守艺”有自己独特的理解：传承不是原封不动地复制，而是保持技艺精纯度的同时，让它在新的文化语境中依然具备生命力。

区锦泽（右一）荣获中山市第十一批市级非物质文化遗产代表性传承人

区氏家具的制作始终遵循古法。木料经优选、开料、干燥后，由工匠刨出粗坯，进而开始核心的榫卯制作。岭南地区的榫卯结构变化丰富，区氏工匠讲究“吃线与留线”——根据构件尺度精准判断每一刀的取舍，以确保严丝合缝。区锦泽坚持在关键工序上保留手工操作。这种坚持并非出于保守，而是他深知：机器做的是“标准”，手工修的是“气韵”。正因如此，区氏家具才能在业内建立起口碑。

区氏家具作品多度亮相佳士得专拍

2018年和2019年，区氏家具制作的《黄花梨交椅式躺椅》《铁梨木嵌瘿木圆角柜》两度亮相佳士得“当代书房”专场拍卖。当传统榫卯家具与全球顶级收藏家面对面时，区锦泽所坚持的“以极致品质复刻经典”的路线，得到了国际市场的严肃回应。

传艺：构建“被看见”的非遗生态

“非遗传承始于被看见。”区锦泽的这句话，直指传统技艺传承的痛点——如果一种技艺只存在于车间和少数匠人手中，它的传播半径就极其有限，传承链条也格外脆弱。

区锦泽和父亲区胜春在研究传统榫卯家具设计

统家具行业普遍面临工匠老龄化和后继乏人的困境——培养一个工匠需要数年，而学徒往往学到一半便因枯燥或生计而转行。要改变这种状况，除了企业内部培养，更需要让年轻人真正理解这门技艺背后的文化逻辑与审美价值。正是基于这种认识，区锦泽与父亲花了五年时间筹建区氏传统木作陈列馆，2024年5月对外开放。这座约5000平方米的空间，被设计成一个非遗技艺的“教育场”与“解码器”。

区氏传统木作陈列馆一把椅子展区

馆内特设“一把椅子的诞生”展区与榫卯拆装体验区，观众可以亲手拆解、组装榫卯构件，直观感受“不用一颗钉子就能让木料严丝合缝”的东方智慧。二层陈列的王世襄旧藏十柜藏书、梁思成《营造法式》注释手稿等珍贵文献，则将空间体验提升至学术层面，让观众意识到：木作不仅是手艺，更是中国人文精神的重要载体。

陈列馆建成后，已成为非遗传承的重要平台。至今已举办“王世襄诞辰110周年纪念活动”“上座：中国古代坐具之美”特展等十余场高水准文化活动。中国侨联主办的“中国寻根之旅”夏令营将陈列馆列为研学点，海外华裔青少年在此通过拆装榫卯、雕版拓印，重新连接文化之根。陈列馆还获评“中山传统榫卯家具制作技艺非遗工坊”，成为全市仅有的7家获评单位之一。

区锦泽常常亲自为青少年研学团授课。在他看来，非遗传承人的职责不仅在于“守艺”——把手艺做好，更在于“传艺”——把手艺背后的文化逻辑讲清楚，让更多人接触到。

从工厂车间到公共展厅，从制作家具到传播知识，他正在完成一种角色的深刻拓展：既是技艺的持有者，也是文化基因的解读者和传播者。在传统与现代的碰撞中，他试图让古老的榫卯，在当代人的精神世界里重新咬合、承重、生长。

（来源：品牌红木网）

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