大漆，华夏民族最早使用的天然涂料之一，其历史可追溯至七千年前的新石器时期。
因繁复的工序与珍贵的生漆材料，漆器逐渐成为上层社会乃至皇家御用之物，从祭祀重器到宫廷陈设，贯穿华夏文明史。
大漆，华夏民族最早使用的天然涂料之一，其历史可追溯至七千年前的新石器时期。
因繁复的工序与珍贵的生漆材料，漆器逐渐成为上层社会乃至皇家御用之物，从祭祀重器到宫廷陈设，贯穿华夏文明史。
“千年不朽”的漆膜，与红木的沉稳坚硬，本就是天作之合。
而敦煌，是另一个故事。
敦煌莫高窟，古丝绸之路上的佛教艺术宝库。壁画与漆艺，如同两颗明珠，在历史长河中各自璀璨，却鲜少真正交融。
有学者曾专门研究敦煌壁画与传统漆器工艺的交融创新，试图从材料、技法、形态到审美，寻找两者“殊途同归”的奇妙和谐。
这一回，醉木苑把“殊途”变成了“同归”。
醉木苑与联合梓柒公司，携手梓柒公司签约大漆艺术家洪乙栋，将敦煌藻井的千年纹样，以当代大漆绘画的方式，呈现于高端红木家具之上。
这是红木与非遗的对话，是敦煌壁画与千年漆艺的重逢，更是不同传统文化基因在当代的一次深度融合。
1、一位把敦煌“画”进灰调里的艺术家
洪乙栋
大漆艺术家
广东省工艺美术研究所研究员
梓柒公司签约大漆艺术家
毕业于广州美术学院壁画专业
以漆为墨，以麻布、瓦灰为骨
在传统漆艺与当代艺术之间
走出了一条属于自己的路
他的漆艺作品曾入围第十三届“日本石川国际漆艺三年展”——国际漆艺界历史最悠久的三年展之一。作品被香港瑰丽酒店、德国宝马、茅台集团、K11 Craft & Guild Foundation等机构收藏。
洪乙栋的漆画以柔和雅致的灰调见长，这是一种经过氧化与时间沉淀后特有的敦煌色泽，仿佛壁画在洞窟中经历千年风霜后的温润与沉静。
这种灰调，与小叶紫檀、大红酸枝的深沉温厚相得益彰，让家具在实用之外，多了一层可供品读的“古意”。
2、四件作品，四种敦煌叙事
此次醉木苑×洪乙栋联合推出的“敦煌 大漆彩绘”系列，涵盖椅、桌、凳、床四类家具，每一件都是一幅“可使用的漆画”。
作品一：小叶紫檀·飞天葡萄石榴纹大床
床头中心，取材于西魏时期莫高窟的双飞天形象。
西魏飞天有男女形象并存，寓意夫妻和睦、比翼连枝。
左右床柜则以敦煌著名的“葡萄石榴纹藻井”为原型——葡萄与石榴皆种子众多、圆润饱满，寓意“多子多福、吉祥圆满”。
洪乙栋以漆画特有的层层磨显，赋予画面极为丰富的层次变化，尤其是床头中心的双飞天，成为整件作品的点睛之处。
一张床，从“白头偕老”的祝愿到“瓜瓞绵绵”的期许，敦煌的祝福，就这样被“画”进了每一个安稳的夜晚。
作品二：大红酸枝·宝相花北方官帽椅
设计灵感源自敦煌石窟中的宝相花藻井。宝相花盛行于隋唐，“宝相”一词出自佛教对佛像的尊称，寓意“庄严宝相”。
圆融对称的构图，承载着中国传统文化中“吉祥、美满”的朴素愿望，也象征着古人心中和谐圆整的宇宙秩序。
洪乙栋将藻井纹样重新组合再创作，以其标志性的灰调大漆绘画，通过层层磨显营造出沉稳厚重的古意。
官帽椅的靠背，从此不再只是一块木板的弧线，而是一方浓缩的敦煌天空。
作品三：大红酸枝·莲花飞天案桌
创作灵感源于敦煌石窟中最著名的“莲花飞天藻井”纹样。莲花在敦煌艺术中极为常见，因“出淤泥而不染”的品性，随佛教东来后被赋予“圣洁光明”的寓意。
《华严经》云：“莲花妙宝为璎珞，处处庄严净无垢。”
这张案桌桌面，由洪乙栋历时近600小时完成。
衣袂飘飘的飞天环绕圣洁的莲花，在漆层的堆叠与磨显中，呈现出一种生动而又宁静的古意。
案桌之上，可读书，可品茶，可静观。敦煌的飞天，就在指尖之下轻盈漫舞。
作品四：大红酸枝·三兔共耳圆凳
“三兔共耳”是敦煌藻井中最具巧思的纹样之一。三只兔子相互追逐，共用三只耳朵，却每一只都看似有两只耳朵，构成一个旋转不息的“圆”。
学者认为，这一纹样融入了“周而复始、循环不息”的宇宙观，象征着生命的绵延不绝，也承载着“多子多福”的民间祝愿。
洪乙栋以灰调大漆重新表达这一经典纹样，通过层层磨显，让画面呈现出漆画独有的高雅格调。
圆凳的“圆”，与三兔共耳的“圆”，在形式上完成了一次呼应。
坐于其上，便坐进了一个关于“生生不息”的古老隐喻。
四件家具，四种敦煌叙事。它们不是对敦煌的复制，而是以红木为骨、大漆为墨，将敦煌的纹样与寓意，重新安放在日常起居之间。
3、一件家具可以承载什么
红木家具的价值，从来不只在于木材本身。
小叶紫檀与大红酸枝的稀缺，大漆的千年不朽，敦煌纹样的文化重量，洪乙栋手绘的不可复制——这些加在一起，便是一件家具可以被长久使用、也可以被长久品读的理由。
大漆的“慢”，在当下几乎是一种奢侈。每髹涂一层，必须彻底阴干；一件复杂的漆画作品，需要数十次甚至上百次反复髹涂、打磨、再髹涂。
洪乙栋曾说：“就像漆树五年才能割一刀漆，有些时间注定省不得。”
而洪乙栋的漆画，也是这四件家具中最无法被复制的部分。每一层漆的厚薄、每一次磨显的力度、每一笔灰调的浓淡，都带着创作者手与眼的温度。它会随着时间慢慢变化，慢慢温润——不是被使用消耗，而是被岁月滋养。
醉木苑做红木家具多年，深知一件家具可以承载的东西，远不止“实用”二字。
这批作品的数量不会多。洪乙栋的时间有限，大漆的干燥周期有限，好的木料也有限。醉木苑无意将它包装成某种“必入”的收藏神话，只是觉得，这样的家具，值得被那些真正在意材质、工艺与文化的人看见。
醉木苑想做的，是让更多人在触摸一件红木家具的时候，能同时感受到：漆的温度，敦煌的影子，以及一个当代艺术家对千年文明的凝视。
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