《20世纪的设计》

在整个20世纪，设计已成为文化和日常生活一个主要的部份。它的范围无所不包，从三维的物体到图形的传播，从信息技术的集成系统到城市的环境。从最广义的全球观念来定义，它是所有人造的产品的构想和计划，设计可以看作是从根本上改善人们生活质量的工具。

从某种程度上看，设计的源头可以追溯到工业革命，自那时起出现了机械化生产。在此以前，物品都是手工生产的，这就意味着一个物品从构想它的形状到做出来，大多数都是由制作者自己来承担的。新的工业制造工艺和劳动分工的出现，设计（构想和计划）就从制造中分离出来了，但是此时设计只是被视作许多相关的机械化生产的一个部分。当时设计在事前的考虑并没有知识的、理论的或哲学的基础，所以对工业的生产或者社会很少产生积极的影响。可以认为，现代设计是19世纪的设计改革者逐步发展起来的，特别是威廉·莫里斯（William Morris），他曾力图把理论和实践统一起来。由于莫里斯采用的是基于手工方式的生产，所以这种尝试大部份失败了，但是他的改革理念对现代运动（Modern Movement）的发展带来了根本性的冲击。直至20世纪初期，当瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）利用新的工业生产方式把设计理论和实践结合起来时，现代设计才真正建立起来了。为了填平第一次世界大战末期社会理想主义与商业功利之间的鸿沟，也为了促进对新兴的技术文化的适当响应，格罗皮乌斯在1919年建立了包豪斯学院。包豪斯学院倡导和传授现代设计，它的目标是通过艺术家的努力把理论、实践、商业利益和审美价值整合起来，并开发出新的技术。包豪斯提出了关于设计的新的重要思想方法和把设计理论与工业过程成功结合起来所需要的一些理念。包豪斯提炼出来的原理后来由芝加哥学派形成了新包豪斯学说，它由纳吉（Lazlo Moholy-Nagy）在1937年建立，后来由乌尔姆造型学院（Hochschule fur Gestaltung,Ulm）在1953年充实完善。这两个学校在关于工业生产方式中如何把设计理论与实践统一起来的新思想方面做出了重要贡献。

在整个20世纪，设计的产品、款式、理论和哲学一直在变化，这是由于设计过程的复杂性在相当大的程度上不断加大。工业生产中的设计在不断增多，通过一系列的相互联系的专业的活动，诸如模型制造商、市场分析人员、材料学家、工程师和生产技术人员等的活动，理念、计划和制造之间的关系被细化了，变得更复杂了。设计成为一个多方的切磋过程，而不是单个设计师的成果，是团队努力的结果。对于事情应该是怎样的，他们中的所有的人都有自己的理念和看法。20世纪设计中的历史多元性也是由消费方式的变化、品味的变化、不同的销售方式、投资者/设计师/制造商的心理需要、技术进步和各个国家在设计中的发展趋势所决定的。

在研究设计的历史中，必须认识到，要完整地理解产品的设计就不能够离开社会、经济、政治、文化和技术之间的相承关系，正是这种关系产生了设计的概念并最终使其实现。在20世纪的不同时期，例如，西方经济的周期对设计有着显著的影响，有时盛行设计超越款式，有时或者相反。款式常常是设计方案中的一个补充成份，设计(design)和款式(styling)是完全不同的两回事，它们有各自的准则。款式关注的是表面处理和外观，是产品品质的表达；在另一方面，设计则主要关心问题的解决——在它的范围里趋向于历史性地解决问题，一般来说，是要找到最简单和最本质的东西。在经济滑坡时期，功能主义（设计）处于显著地位；而在经济繁荣时期，反理性主义（款式）则易于张扬。

在整个20世纪，对能创造具有竞争力的生意的兴趣日益增加，这促进了设计的变革和多样性，同时也使设计师的生涯改观。一些设计师在共同的机构中工作，另一些是以咨询或个体的方式工作。许多独立的设计师选择了不受工业生产束缚的方式来工作，他们设计的作品主要关心的是自己意念的表达。设计不仅是与机械化生产相联系在一起的过程，它还是一种关于事情应该是怎样的，是应当根据个人来做还是根据集体、机构或国家的目标来做，从而去劝说别人同意自己的观点、看法和价值观的手段。作为人们交流的一种渠道，设计提供了一个特殊的视角来认识一系列问题，即设计师的个性、思想；对在目标（设计所追求的）和使用者/消费者之间的关系中什么是重要的；设计过程和社会是什么关系等。行文至此，本书无意统一到单个的设计理论或思想体系中去；相反地，本书的目的是突出设计及其理念的多样化的本质。历史地看，设计可以看作是两种对立看法的争论，它们包括技术的作用、工业化过程、使用性是否是首要的、简洁性、买得起重要还是豪华和独一无二更好、功能的作用、审美价值、装饰、在使用的实际目的上的象征作用等。

20世纪在设计上使这些概念、风格、运动、设计师、学派、公司和机构具有了特点，正是它们构成了设计理论和实践的过程；或者说促进了造型创新、材料应用、技术手段和工艺的发展；也或者说，正是它们影响了品味、应用和装饰艺术风格的演变、一般的文化和社会进程。这些设计活动的范围包括：家具、各种工业制品、纺织品、玻璃、陶瓷、金属制品和图案设计，而室内设计和建筑只偶然被提起。虽然只包括了一定数量的工业设计，仍把这套丛书命名为《工业设计丛书》，奉献给这个广阔的研究领域，它们还包含其它许多领域的设计，如运输、军事、医药、重工业部门、运动器材及防护设备等。

本书包括的地理范围仅限于欧洲和北美，还有少数的其他国家。但是本书的题材要求是精选的作品，希望选出的这些作品在过去一百多年的不同思想流派和设计方法上具有广泛的代表性。虽然突出了设计多样性的本质，本书还有一个目的，就是要表明设计师和制造商传达的看法、观念和价值观并不是绝对的，它们是有条件的，变化的，即使是解决最简单的问题。设计生来就是稍纵即逝的，这是因为设计师、制造商和社会的需求与关注是变化的。也许设计多样性最明显的理由就是人们总是相信，那怕是最权威最成功的特殊设计，总还有办法做得更好。

译者介绍：

许美琪

全联艺术红木家具专业委员会专家顾问

上海市家具研究所副所长

目前研究方向为家具设计理论、家具史、家具产业经济理论。近年来，在《林产工业》、《木材工业》、《国际木业》、《家具》等杂志及《中国绿色时报》、《深圳家具报》等专业报纸、网站上发表专业论文、译文二百余篇。2007年，获得中国家具协会授予的“中国家具科学技术杰出贡献奖”。2019年获中国家具协会授予的“中国家具行业卓越贡献奖”。

（来源：第六十期《品牌红木》杂志）

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