说起 “风雅” 二字，纵观古今，几乎没有哪个时代能与宋代相媲美。

它不浮华、不张扬，却处处彰显着讲究，一切看似简简单单，却美得令人陶醉。

宋式美学蕴含着九大独特特征，这些无疑是中国人才懂的审美密码。

留白，留的不是空白，是悠悠意境

“虚室生白，风过无痕。”在宋式空间里，最擅长运用的便是留白之法。墙面无需挂满字画，家具也不必摆满整个屋子。

一面洁净的白墙，一张简洁空灵的桌案，便足以让人的心沉静下来。这种 “空” 并非是冷清孤寂，而是蕴含着静谧的美感。没有过多繁杂的装饰，却让人越看越觉得韵味十足。当审美达到如此境界，才是真正的高级之感。

朴素，越是素净，越耐人细细品味

“素室无华物，清风拂案头。” 宋式风格从不追求金碧辉煌的奢华感，它更钟情于朴实无华的气质。木材的原色、麻布材质的窗帘、手工烧制的瓷器，无一不透露着低调而精致的感觉。

简单并不等同于随意，而是在去除繁杂之后，留下最具温度的事物。让人住得舒适自在，看得心安坦然，生活也愈发沉稳宁静。

自然，与自然相伴，是宋人的生活日常

“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴。” 在宋式空间中，自然是最精妙的装饰。一枝凌寒绽放的梅花、一抹摇曳的竹影，甚至是阳光穿过树叶洒下的斑驳光影，都宛如艺术佳作。

房屋并非是用来彰显身份的载体，而是供人自在呼吸的空间。即便身处钢筋水泥林立的城市之中，也要留出一处空间，让盎然绿意涌入，心也随之沉静下来。

通透，让光线自由穿梭，让空间自在呼吸

“疏窗透晴光，风来满室香。” 宋人对于 “通透” 的追求，堪称达到了极致。他们借助格栅、纱帘、木窗等元素，营造出光影流动的美妙效果，让空气与阳光能够自由地在空间中穿梭。

这不仅仅是审美的体现，更是一种生活态度的彰显：不把自己困在封闭的空间里，而是主动去拥抱自然。这样的家，住进去才能真正感受到轻松惬意。

淡雅，不浓艳不媚俗，真正的高级之感

“心随淡雅入幽境，花香浮动带微凉。” 宋代的美，从来不是浓墨重彩的热烈张扬，而是如同一杯清茶，需要细细品味，方能感受到其中的韵味。

色彩不鲜艳跳跃，材质不繁杂花哨，一切都恰到好处。灰、米、木色，这些才是宋式空间的灵魂色彩。不艳不俗，却能让人瞬间放松下来。真正的审美高手，往往都是在生活中越活越 “淡” 的人。

精致，细节之处，方是制胜的关键

“一室宋韵清，雅意满乾坤。”可别以为宋式风格就只是素净，实际上它对细节的讲究堪称极致：手工雕刻的木雕、釉面细腻的陶瓷、造型雅致的铜制灯具，每一样都堪称艺术品。

哪怕是一张小小的几案、一盏普通的灯，都能从中窥见主人的独特品位。这种内敛含蓄的精致感，才是最能打动人心的地方。

含蓄，与自然相伴，是宋人的生活日常

“一室幽微藏雅意，心随物境共澄宁。” 含蓄，是宋式美学的灵魂所在之一。它不直白表露，不张扬炫耀，靠的是内在气质的自然流露。一幅水墨字画，不追求色彩的丰富绚烂，却每一笔都留白有意，蕴含着深远意境。

宋式空间便是如此，越仔细品味，越觉得耐人寻味，它从不刻意炫技，却总能在不经意间打动人心。

禅意，与自然相伴，是宋人的生活日常

“一盏茶烟起，禅心入画屏。” 家不是展示的展厅，而是修身养性的地方。宋人讲究 “茶、琴、花、香”，一杯香茶、一卷好书，便可悠然度过一个下午。

生活简单纯粹、安静祥和，有自己的节奏韵律。在这样的空间里，即便心中有焦虑，也能被温柔地化解。

有序，看似随意自然，实则处处井井有条

“格栅分光影，井然列几屏。” 宋式空间给人带来的舒适感，很大程度上源于 “有序”。它讲求 “对称”“层次”，追求 “留白与实用并存”。物品不需要繁多，但每一件都摆放得恰到好处。这一点，对于喜欢整洁、追求秩序感的人来说，简直再合适不过了！

宋式美学，本质上是一种 “慢下来” 的生活方式，在快节奏的现代社会中，不妨从宋式美学中汲取灵感，为自己打造一个宁静、雅致、舒适的空间，让生活回归本真，感受那份难得的从容与淡然。